先写文字意图，而不是先选镜头
用一句话说明这一段真正要发生的变化，例如“人物本来准备离开，却因为听见一句话改变决定”。这句话能帮助后面判断哪些镜头必要。如果一个镜头很漂亮，却没有帮助观众理解这次变化，就应该重新考虑。
镜头草稿
分镜不是把每句话配成一张图，而是决定观众在什么时刻看见什么。六步流程帮助把文字意图转化成场面、动作、镜头与声音之间的连续关系。
明确场面目标
场面目标比情节摘要更具体。它要回答：人物想在这里完成什么，什么在阻止他，以及离开这个场面时有什么不同。目标清楚以后，镜头数量往往自然减少，因为重复信息会更容易被识别。
按信息变化拆镜头
不需要一句台词一个镜头。更实用的拆法是找到信息节点：观众先看见人物，再发现障碍，再注意到另一个人的反应。每一次真正需要改变注意力时，才考虑切换景别或角度。
让动作跨过镜头边界
动作连接可以让剪辑更自然。人物起身的动作在上一镜开始，下一镜继续；视线先看向画外，下一镜再揭示目标。这样的连接让镜头变化有原因，也能避免每个镜头都像独立插画。
标记声音提示
分镜阶段就应考虑哪些声音来自画外，何时需要环境声维持空间，哪些动作声值得突出。声音提示不必写成技术参数，只需要说明叙事作用，例如“门外脚步先出现，人物才抬头”。
连续回看并修订
最后不要逐镜检查，而要把整段作为时间连续体回看。是否有镜头重复同一信息？观众是否知道人物在哪？声音是否提前泄露了本应后出现的信息？修订的目标是让观看更清楚，而不是让镜头更多。
草稿阶段允许粗糙，但不能含糊
分镜草稿不需要像成片一样精致。人物可以用简单位置表示，场景也只需保留与行动有关的结构。真正不能含糊的是视线方向、进出画方向、关键动作的先后与声音出现的时机。只要这些关系清楚，后续视觉细化才有稳定基础。
如果一个镜头很难画清，可以先用一句功能说明替代，例如“观众先听见门外声音，再看到人物停下动作”。当功能被说清，镜头选择通常会变得更容易。分镜首先是沟通叙事意图，其次才是展示画面。
分镜完成后，还可以尝试只看画面顺序、不读文字说明，检查主要行动是否仍然能被理解；再反过来只听声音提示，确认声音有没有承担本不该由它独自解释的剧情。两种简化检查都能暴露信息依赖过重的问题。
草稿越早暴露方向和连续性问题，后续修改成本越低。分镜的价值就在于在细节制作之前先解决观看顺序。